这张唱片尝试突破传统民乐给大家带来的固有印象，让现代的人能感受到，传统的民乐，也可以是时尚的，是潮流的，有国际范的。

十载乐境拓影，一刹梦还东土。十年前的《聆听中国•月舞》余音尚温耳际，《聆听中国•精灵》脱然走来。12首作品不辞轮回，反转打磨，揉炼十年乐思，匠意铸成此碟。不插电，不渲染，众位顶级国乐演奏家倾情打造，朴心所至，金石丝竹列阵追古。碟中作品数度巡演欧美，存得殿堂见证，今方归来，寄乐四海。封面选用《皇家细软》“龙袍系列”为铠，端贵厚重，合乐古意。

耗时十年，精益求精

马久越在十年前推出赵聪《聆听中国•月舞》的时候，就已经开始构思这张专辑了。2017年，马久越老师开始制作，从前期的构思到中期的录制，再到后期的混音……在精益求精的要求下，他一遍又一遍地修改与调整，最终才有了《聆听中国•精灵》这张专辑。前十首作品是马久越老师的原创作品，而最后两首《在那遥远的地方》与《玫瑰花》是马久越老师改编的作品。

众多顶级大师演奏，展现中国音乐的美与时尚

《聆听中国•精灵》是由众多顶级的中国民乐演奏家倾情打造而来的，是一次中国音乐的“传统美”与“现代美”的碰撞交流。马久越老师是一位“追求音乐的时尚性、时代性以及通过自己的语言诠释一种国际审美”的作曲家。

从这张《聆听中国•精灵》的演奏人员中，我们就可以看到，他是有意图地将当代的民乐大家们和一些年轻的、对民乐有感觉的大家集合在一起，除了增添这张专辑的含金量以外，还想尝试突破传统民乐给大家带来的固有印象，让现代的人能感受到，传统的民乐，也可以是时尚的，是潮流的，有国际范的。

  乐曲全部采用真乐器演奏

这一张《聆听中国•精灵》，它是一张仅采用中国民族乐器而录制的作品，并没有加任何的西洋乐器，其中的中国民族乐器包括琵琶、阮、古筝、二胡、笛箫，还有打击乐，笙等等，同时，马久越老师在录制作品时，全部采用真乐器演奏录音，且没有添加任何的MIDI，也就是电子乐的成分。也许你们在收到这张专辑，试听的时候会产生一种“听到电子乐”的感觉，所有的电子乐音效，都是马久越老师用真乐器营造出来的效果。

作品在国内外巡演无数，评价极高

马久越老师精挑的这10首原创作品，是经过“千锤百炼”而得来的。这些曲目由马久越老师带领的顶尖民乐乐团在国外多次巡演（包括美国、欧洲等无数个城市和国家）中演奏，现场、包括媒体的评价都特别的高，包括美国的UVC采访等，出了大篇幅的报道和分析，备受关注。而现在，《聆听中国•精灵》里面的这些曲子经过不断的演出与实践，把它们都修改的更成熟，所以录制出来的这些作品，是非常有价值的，而且又是可听的，是经得起时间的考验的。

双碟、多风格，音乐性丰富，可听性高

《聆听中国•精灵》A碟，里面分别是“精灵”、“反弹琵琶伎乐天”、“轮回”、“情殇”、“面具”、“蜀山”。这6首作品，从学术价值到作曲，到专业性等方面，较之B碟更强一些。听A碟，我们听“精灵”，可以感受到作者的一个创作状态与他的思想、意图；听“反弹琵琶伎乐天”，可以感受到上千年的敦煌的“美”，也就是唐朝鼎盛时期的音乐形态；听“轮回”，可以感受到一种“前世今生”的纠缠；听“情殇”，可以感受到四、五十年代，老上海的风花雪月的味道……

而B碟跟A碟相比，它着重于一种“状态”，比A碟“轻松”，“流行”。B碟里面的曲子分别是“胡旋舞”、“流沙”、“踏歌行”、“聆听”、“在那遥远的地方”、“玫瑰花”。这6首作品，“胡旋舞”将唐代舞蹈展现的美轮美奂；“流沙”围绕着月牙泉令人展开了无数的思绪；“踏歌行”展现了年轻人对爱情的向往与热情……

12首作品的音乐性丰富，除了有大编制的作品以外，也含有小编制作品，可听性非常高，每一首都可以单独的拿出来细细品味。

    对这张唱片感兴趣的朋友可以在2019广州国际音响唱片展期间莅临天艺唱片展位参观临聆听。

    展览位置：东方宾馆449房